艾尚体育:思享 范景中：在人文常识的沃野上造一间美术史小屋

  目录是学识的门径之一。它以分类的方法编排每一领域中的作品。如有解题，还会继承各书内容、传承与版别好坏，以考镜源流的功夫，作辨章学术的作业。一个进入新领域的探索者，原本像在云深而路滑的山林中行进。凭借目录，或许就得到了定位体系，具有了结实的爬山杖。

  自《四库全书》子部有艺术类以来，近代的丁福保、周云青《四部总录·艺术编》，余绍宋《书画书录解题》，现代的谢巍《中国画学作品考录》等，都是中国书画研讨的根本目录。编制它们，未必是多么深邃的学识，却是以经年累月的投入，来效果度人的金针。有了它们，咱们离学识的殿堂就近了几分。早年，旧学的余脉未绝，工具书的价值不言自明。所以上述各书的序引与引言，大多从学术史着眼，评论中国艺术的开展头绪，艺术文献的目录学史，以及录入内容不断扩张，类别编制继续完善的进程。

  左图右史是古人的抱负。美术史研讨者好像天然地与这种抱负有缘，他们在图画与文献两头都孜孜以求。不过，永久的改变才是前史的常量，时世推移，常带来前人意想不到的新局面。曩昔，铭心绝品常常深藏于世家贵游之宅，乃至天禄石渠，人莫得见。青壮之年的董其昌春风得意，可他学习绘画技艺和画史传承之初，姑且要“于长安功德家借画临仿”；后来威望日隆，一次次叩开江南保藏之家的门户，这才经过郭忠恕、赵孟頫向上寻溯，直至找到朝思暮想的王维。凭借什物来建构艺术开展的头绪，曾经是这样一条碍崄的远程。

  二十世纪，使用幻灯片放映作品图片，成了美术史课堂教育的惯例方法。数字化的浪潮之下，公私保藏逐渐敞开，找图、识图和用图，现已是今世学者的根本功。即便朝夕静对、烟云供养的清福不再，咱们读碑本、看字画的便当，终究远远超迈于前贤，这是技术开展带来的新局面。根据作品的常识国际，几十年来堂庑始大，它必定隐然撼动过咱们的主意，洗濯了看待往昔国际的眼睛。

  不过，读书依然很不简单。那当然现已不是宋濂家贫，“每假借于藏书之家，手自笔录，计日以还”的辛苦，也不是翁方纲买不起《式古堂书画汇考》，要向友人告借以查阅的艰窘。在图画越发易得的年代，书本的查询、编目、影印、收拾以致在线揭露种种作业相同不甘落后。许多传世甚尟的珍秘之本，现在已垂手可得。但是我也隐约担忧，目录之学供给的定位体系和爬山杖，显得不再那么可贵了。早年是条目可见而书未必易觏，现在则是置身于一向增加的常识国际：信任作品的国际自有其运转规则，或许会束书不观；脱离文献的国际，或许会遇一异书，便取之为作品传承的根据，而不及在往昔国际的情境之中，读出它纤细丰厚的万千气象。

  这样说，并不是为了贬低压制图画而举高文献，更无意评骘各种范式的高低得失。不管怎样核算，咱们现代意义上的学术史都不到百年，只可谓刚刚起步。昔贤在书山中苦旅，总有些作品不得目验，仅为知见，解题中不免有影响之词。旧邦深重，淘洗不尽，又使今人有幸得见了更多的片羽吉光。在目录书的协助下搭建起常识结构，又在图画揭露、古籍普查的年代取得新的知道，持此见地，回来打根底、树梁柱，或许能建立起知与行的循环，逐渐地让两类根底史料互相发皇。丹楹刻桷不敢想望，期望可在人文常识的沃野之上，造一间风雨不侵的美术史小屋。

  《中国书画文献稿钞本丛刊》的愿景，不过如是。书有常见稀见之别，比之刻本，稿钞本的撒播更困难，不时在失坠的边际。但是，不管什么年代，艺术的从业者与爱好者总是荒江老屋中人。有心写作又有力排印，实是二难并的美事。晚明以来，书画著录之书逐渐盛行，康熙时期现已有了一套完好的作品标准。可高士奇《江村销夏录》排印（一六九三）近七十年后，它的前驱之一，张丑初撰于泰昌天启，续订于崇祯年间的《清河书画舫》，才有了第一部刻本。这是艺术文献的常见景象。更多的知见著录、笔记杂纂与家藏目录，都只是数行残墨一线孤存。乃至是几代读者孜孜钞录，认为嘘呵，才让咱们有幸得而读之。

  这类书曩昔未能刊印，或出于保藏家的慎重，或由于文字简略，也或许仅仅是在撒播进程中丢失了具体的作者信息，无法在常识国际中落定生根，让读者不知拿它怎样办才好。因而，前面说及的那种图文互证，以考撒播式的做法，有时确也是不得已而为之。我想，或许能够试着变专精的探研为泛览流观，在并置比较之中衡量各书的重量，揣想它们的写作目的。读一部书茫然，参酌几部或许就略有所得，且能对它们作出开始的点评。这就像一座城市的地铁建造，不相交汇的零散线路无济于交通困局，可形成了路网就天然流畅。咱们正是在这样的主意指引下，酌量着选出书目，又探索着为各书编撰解题。这些解题零散介绍了一些美术史经典故事之外的人物，提出了一些屑细的知道，以表达对前贤作业的敬意；攻过箴阙，则有赖于读者。

  要回答不同时期、不同阶级的人们终究怎么了解书画，需要在灵敏的眼光下，慎重地驱遣幻想力：既根据作品国际中习得的经历，供认那是一个鱼龙混杂、真赝交错，令人目迷的国际；也从眼前的文献条目之中，看到每一种价值判别都无法彻底统摄的渴仰之情。那或许便是使艺术生生不息的力气。每一代人都在观念与实际的互动中日子，并以举动去参加了。所以知道会活动，名迹的界说会改变。文献国际告知咱们：每一个层面都是前史的，应当试着描绘和解说它们。

  即便一连串的账单，一连串的称号，也会静待后人的解说，有时仍是怜惜了解性的解说。将近一千年前，欧阳修为《华岳落款》写跋尾慨叹道：“自唐开元二十三年，讫后唐清泰二年，实二百一年，落款者五百一人，再题者又三十一人。往往其时知名士也。或兄弟同游，或子侄并侍，或寮属将佐之咸在，或山人处士之相携。或奉使奔命，有行役之劳；或穷高望远，极登临之适。其富有贫贱、欢喜忧悲，非惟人事百端，而亦世变多故。开元二十三年丙午，是岁皇帝耕籍田，肆大赦，群臣方颂和平，请封禅，盖有唐极盛之时也。清泰二年乙未，废帝篡立之下一年也。是岁石敬塘以太原反，召契丹入自雁门，废帝于洛阳，而晋高祖入立，盖五代极乱之时也。一直二百年间，或治或乱，或盛或衰。而往者、来者、先者、后者，虽穷达寿夭，良莠不齐，而斯五百人者，卒归于共尽也。其名字年月，风霜剥裂，亦或在或亡，其存者独五千仞之山石尔。故特录其题刻。每抚卷慨然，何异临长川而叹逝者也。”身为巨大的史学家，欧阳修面临一长串落款，为咱们留下了怜惜了解性解说的模范。

  咱们关怀往昔的观众，所以前期刊印的书本以著录与笔记为主，上文所述的感触也是由这些资料谈起。后来得读戴熙的杂录，访知了何绍基的藏目，华喦的诗稿，深感创作者的荣耀与愿望也不只托于毫素，且载在缥缃。清初以来，画谱之书风行一世，那关乎绘画技艺的教育传承形式。这一类作品也偶有稿本传世。这些书时间都在系念牵萦之中，假以时日，期望它们都能在《丛刊》里化身千百。现在，咱们能看到《丛刊》的出书，全赖陆蓓容艰苦绵长的上下求索，她是一位将自己的生命与书本的生命联络在一起的人，更难能可贵的是，她是一位满眼诗材的人，能从看似寻常的著录里读出诗意，于行间的留白处幻想风情。她读书，不管读什么，最终总会变成诗；就像奥维德写诗，不管写什么，最终总会变成诗（sponte sua carmen numeros veniebat ad aptos, et quod temptabam scribere versus erat.）。

  《中国书画文献稿钞本丛刊（初编）》由范景中、陆蓓容选目编著。初编录入中国古代重要、稀见书画稿钞本10种，精选版别，原貌影印，每种冠以解题。既往书画文献的调研、收拾与出书作业现已取得了许多效果。未经刊刻的稿钞本，或复本较少、撒播不广，或孤存天壤，不易得见，成为亟待收拾挖掘的宝库。将稀见的书画稿钞本文献汇集成编，不只可为书画研讨供给更多名贵根据，亦是对珍稀史料的活跃维护和有用传达，是为传承中华民间传统文化奉献一份力气。

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