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跟着科技迭代速度的加速，艺术与科技交融，用新的媒体技能革新观众体会，正助力扮演艺术的新发展。3月6日、7日，由首席指挥彼得·迪克斯特拉带领的荷兰室内合唱团将在上海大剧院敞开“别克大师系列”新媒体合唱音乐会《梵高与我》中国内地首演，以独具匠心的扮演方法为沪上观众呈现科技和艺术交融的新场景。
3月5日，彼得·迪克斯特拉及荷兰室内合唱团成员走进复旦大学邯郸校区袁天凡陈述厅，与复旦大学副教授、学生合唱团指挥陈瑜，复旦大学计算机学院教授、博士生导师钱复兴就本场扮演的策划构思、视听技能的结合、科技与艺术的联系等论题打开对谈。荷兰室内合唱团代表还与复旦大学学生合唱团合力演绎《梵高与我》音乐会精彩片段。
《梵高与我》是荷兰室内合唱团与意大利视听工作室fuse*一起策划的新媒体合唱音乐会，经过两位标志性艺术家文森特·梵高和古斯塔夫·克里姆特的画作，以及同年代作曲家圣·桑、德彪西、等人的创作，经过使用绘画算法及生物辨认数据，将视觉和声响、艺术家和观众的情感联系起来，感同身受地将观众带回19世纪末的欧洲。
与传统的镜框式舞台扮演不同，在《梵高与我》，艺术家与观众都将参加扮演，成为其间的一部分，从而影响视觉画面的终究呈现。舞台上，32名荷兰室内合唱团成员的体现会被麦克风及皮肤电反应微光传感器捕捉。舞台下，一台红外摄像机将经过人脸检测技能查验测验并搜集观众的心情，并接连从观众的脸上提取心情剖析数据，观众会在这场扮演中被置于更重要的方位，发挥更多能动性。作为观众与合唱团枢纽的指挥，其动作与面部表情也将被剖析并刺进视觉呈现中。指挥、歌者和观众一起创作了这场音乐会，使其成为一件原创的、绝无仅有的艺术品。
为了让观众沉浸在叙事和视觉效果中，上海大剧院舞台后方将放置两个呈V字形摆放的巨大屏幕，梵高和克里姆特的画作与前史材料替换呈现，依据从现场搜集到的实时数据，以接连、缓慢的动画方法呈现在屏幕上：梵高《向日葵》《怒放的杏花》、克里姆特《吻》《贝多芬饰带》等观众了解的画作将接续呈现，为观众带来惊喜。
《梵高与我》榜首部分聚集梵高的终身，以郊野散步、农人肖像、心里骚乱等不同主题的画作作为梵高生命体会和精神国际的实体呈现；第二部分则探求梵高著作的体现力以及对克里姆特的艺术影响；第三部分叙述了克里姆特风格的演化。梵高曾说：“我期望我的画作能安慰心灵，就像音乐相同。
与梵高和克里姆特相同，同年代的欧洲闻名作曲家德彪西、等人也受年代精神感召，为浪漫主义音乐开辟新篇。《梵高与我》曲目环绕13首与梵高、克里姆特同年代作曲家的著作打开。圣·桑、德彪西、萨蒂、、施特劳斯、勋伯格等人的著作，与两位巨大艺术家的著作及其前史背景发生对话，不只追溯了他们的私人生活和艺术进程，更为叙事增添了新的杂乱性。
为《梵高与我》制造视听规划的fuse*视听工作室，长于将多学科艺术进行交融，使用新式技能来诠释人类和自然现象的杂乱性，经过制造设备和现场新媒体扮演给观众带来惊讶的体会。在阿姆斯特丹梵高美术馆和奥地利美景宫美术馆的支持下，fuse*视听工作室在高分辨率的梵高及克里姆特画作图画上开展工作，并凭借单幅画作或多幅著作中重复呈现的风格主题进行神经网络练习，以求对两位艺术家的风格和特质进行真实的探究。在视觉效果的开发过程中，fuse*视听工作室最大极限地考虑了画作部分特征和两位艺术家在画布上分配颜料的方法，测验将有机国际的杂乱行为与从画作中解码的很多数据相交融。
《梵高与我》由两夺德国古典回声奖和法国金音叉奖、提名格莱美奖的指挥彼得·迪克斯特拉，带领具有80余年前史、灌录超越75张唱片的荷兰国家室内合唱团演绎。英国《歌剧》杂志点评《梵高与我》：“以极致和声与动听旋律触动观众思绪，只要这些出色歌唱家才干做到。”荷兰室内合唱团演绎的曲目规模从中世纪前期跨越到现当代音乐，并以合唱音乐为前言，探究表达社会议题，还与艺人、舞者、诗人和科学家等协作，经过音乐叙述一个个具有现实意义的故事。
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